viernes, 2 de marzo de 2012

Exposición VIRIDIANA 50 años después

Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine, Cannes, 1961.

Exposición VIRIDIANA 50 años después


Hasta el 31 de Mayo de 2012
De Martes a Domingo, 12:00 a 20:00 hrs.
Muestra de fotografías, videos y objetos  
 relacionados con esta película de Luis Buñuel.


Sede:
Casa de Luis Buñuel en México.
Cerrada Félix Cuevas 27.
Col. Del Valle, Delegación Benito Juárez
Más Información en www.viridiana50.com




FICHA TÉCNICA:

  • Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro
  • Producción: Ricardo Muñoz Suay
  • Dirección: Luis Buñuel
  • Fotografía: José Fernández Aguayo.
  • Formato: Blanco y Negro 90 min.
Viridiana, antes de convertirse en monja, visita a su tío Jaime, un viejo hidalgo que vive retirado con su criada Ramona. Jaime, al darse cuenta del parecido de Viridiana con su difunta mujer trata, en vano, de convencerle para que se quede. Al no conseguirlo le propone que satisfaga un último capricho de un viejo: que vista el traje nupcial que llevaba su mujer. Jaime, ayudado por Ramona, narcotiza a Viridiana y al despertar le hace creer que le ha violado. La joven vuelve horrorizada al convento y su tío se suicida.


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martes, 30 de marzo de 2010

'Del amor y otros demonios' llega a la pantalla grande...



 La directora costarricense Hilda Hidalgo buscará cautivar a partir del viernes al público colombiano con la adaptación cinematográfica de la novela 'Del amor y otros demonios', del Nobel Gabriel García Márquez, a la cual se ha dedicado durante los últimos seis años.

La cinta, de 97 minutos de duración, debe estrenarse también en Costa Rica el próximo 9 de abril y aspira a acudir a varios festivales internacionales este año, después de su participación hace un mes en el de Cartagena de Indias.

Otras tres novelas de García Márquez han sido llevadas al cine hasta ahora: 'El coronel no tiene quién le escriba', de Arturo Ripstein, 'El amor en los tiemos del cólera', de Mike Newell, y 'Crónica de una muerte anunciada', de Franceso Rossi. Fernando Birri adaptó además el cuento 'Un señor muy viejo con unas alas enormes', mientras que el danés Henning Carlsen filma actualmente 'Memoria de mis putas tristes'.

Egresada de la escuela de cine de San Antonio de los Baños (Cuba), que ha promocionado el Nobel colombiano, Hidalgo explicó que la idea de este largometraje surgió cuando cursaba estudios en la isla caribeña.

"Le comenté a García Márquez que, de todas sus novelas, esa era la más cinematográfica porque predominan las imágenes y los diálogos por encima de la narración. Él me planteó entonces que la adaptase", refirió Hidalgo en vísperas del estreno comercial de su película.

'Del amor y otros demonios', ambientada en Cartagena de Indias en el siglo XVIII, narra la historia de Sierva María, una joven aristócrata de 13 años, criada por esclavos, que es mordida por un perro rabioso.

A raíz de ello, el obispo pide recluirla en un convento y encarga a un joven sacerdote, padre Cayetano, que la exorcice. Nace entonces un intenso amor entre el cura de 36 años y la adolescente de larga cabellera pelirroja que cree que después de su muerte reencarnará en un animal.
Para Hidalgo, en éste su primer largometraje "el mayor reto fue la adaptación al cine de esa historia de amor entre dos seres de tan distintas creencias y edades".

"Siempre he estado obsesionada con esa capacidad de amar en contra de todos los obstáculos. Ha sido un camino apasionante. Nos tomó seis años realizarla", señaló la directora.

"Sólo en el guión trabajé por tres años, paralelamente a la búsqueda de fondos y actores", dijo Hidalgo.
Pero finalmente se declaró satisfecha porque "García Márquez ha visto la película dos veces y piensa que al público le va a gustar, me dijo que la gente paga para llorar".

El largometraje, con una cuidada fotografía de Marcelo Camorino y música de Fidel Gamboa, es protagonizado por el español Pablo Derqui y la colombiana Eliza Triana, hija del director Jorge Alí Triana y para la que ésta es su primera experiencia como actriz.

También actúan los españoles Jordi Dauder, Joaquín Climent, la colombiana Margarita Rosa de Francisco y el mexicano Damián Alcázar.

El filme, una coproducción entre Colombia y Costa Rica, con México como asociado, se rodó en nueve semanas en Cartagena, con un presupuesto de 2,2 millones de dólares.

Para Clara María Ochoa, una de las productoras de esta cinta, el "mayor reto fue reproducir la Cartagena del siglo XVIII, porque la ciudad está muy modernizada", lo que les obligó a doblar la película íntegramente para evitar "los ruidos de las motos o de los taladros".

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La casa museo de García Márquez abre sus puertas


La casa museo del Nobel de literatura Gabriel García Márquez en la población colombiana de Aracataca abrió sus puertas tras más de tres años de reconstrucción, confirmó el Ministerio de Cultura. La vivienda, convertida en museo, recrea detalladamente los espacios en los que transcurrió la infancia y adolescencia el reconocido escritor colombiano.

El museo cuenta con 14 ambientes característicos de las viviendas caribeñas de la primera mitad del siglo XX y los nombres de cada uno de los espacios fueron autorizados por “Gabo”. La casa reconstruida pertenecía a los abuelos de García Márquez y forma parte de los lugares de Aracataca que son considerados una “génesis” de una buena parte de la inspiración literaria del Nobel.

Para la reconstrucción de la vivienda, demolida hace más de 40 años, el Ministerio de Cultura colombiano tuvo en cuenta la descripción que “Gabo” hizo en su libro autobiográfico Vivir para contarla (2002); testimonios de la madre del Nobel, Luisa Santiaga Márquez; exploraciones realizadas en el predio y testimonios de familiares y amigos

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lunes, 29 de marzo de 2010

'Salvador Dalí y las revistas'


La exposición, que se puede ver en las salas de la Fundación Picasso-Casa Natal, aborda la particular y fructífera relación del genio ampurdanés con el mundo de las revistas y la prensa. La muestra permanecerá abierta hasta el 16 de mayo, en horario de lunes a domingo de 09.30 a 20.00 horas, con horario extraordinario durante la 'Noche en Blanco 2010' —15 de mayo—, hasta las 03.00 horas y con entrada gratuita todos los días.

Desde que se inauguró ha obtenido un flujo de visitas constante, según informó el Ayuntamiento en un comunicado. Así, los malagueños y visitantes "no dejan escapar una oportunidad única de conocer a una de las grandes personalidades del arte y la cultura del siglo pasado, en una de sus facetas menos conocidas y más interesantes".

La exposición hace un repaso de la variada y extensa colaboración de Salvador Dalí con el mundo de las revistas y la prensa escrita. Representa una continuación del camino que se inició con 'Dalí. Cultura de masas', una exposición sobre la relación del artista con la cultura popular.

A partir de 246 piezas procedentes de la Fundación Gala-Salvador Dalí, la muestra actual presenta la relación del artista con los medios de comunicación escritos. Dalí no se limitó a escribir artículos, sino que también creó portadas y anuncios e ilustró escritos, tanto propios como de otros autores.

Paralelamente, empleó la prensa como soporte de su obra, en forma de collage, y como fuente de inspiración: una portada, una imagen o un texto aparecidos en la prensa podían transformarse en otra imagen o adquirir otra lectura y convertirse en una obra suya. Toda esta actividad llevó al artista en diferentes momentos de su carrera, a diseñar páginas de revistas e incluso una publicación entera, el Dali News.

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viernes, 12 de marzo de 2010

Dalí y el mito de Narciso, continuacion...

Bojos I Genis De L'Art: Dalí y el mito de Narciso

En la pintura, Narciso se muestra antes y después de su metamorfosis, como una mano que sostiene un huevo fisurado del cual crece y emerge una flor de narciso, el eco de esta configuración es la figura de Narciso reflejado en el lago, y la misma configuración en el fondo de las montañas que esta directamente arriba de la figura de Narciso en el lago, quien esta sentado sobre el agua admirando su cuerpo.

Común también como simbología en toda la obra de Dalí son las hormigas y la imagen de un perro husmeando, las cuales aquí aparecen cerca de la mano, simbolizando la muerte y la decadencia omnipresentes.

Según se ha escrito, Dalí pintó este cuadro en un viaje a Italia, y esta imagen muestra la influencia de los grandes maestros italianos en él, por el uso de la mitología clásica como tema, además de los colores y formas.

La naturaleza de ésta transformación deriva de un particular desfile de pensamientos paranoicos, que se revelan en un poema de Dalí con el mismo título, publicado en París en 1937, el cual nace porque recuerda una conversación entre dos pescadores:

Primer pescador: ¿Cuál es el problema de ese chico que se la pasa todo el día viéndose a sí mismo en el espejo?

Segundo pescador: Si de verdad quieres saberlo, ¡ tiene un huevo en la cabeza. !

Dalí explicó que en Catalán "un huevo en la cabeza" corresponde con el concepto psicoanalítico de un "complejo", de esta forma, así el joven contemplándose en el espejo sugiere al descrito en el mito de Narciso como enamorado de sí mismo , se asocian con terminología psicoanalítica.

Estos filamentos fueron entretejidos, y por la lógica paranoica de Dalí, concluyó: "¡Si un hombre tiene un huevo en la cabeza, este podría quebrarse y convertirse un una flor en cualquier momento, Narciso!" Como resultado el complejo de narciso y su mística transformación en esa bella flor, forman un compuestos en ésta pintura de Dalí .
En La interpretación de los sueños, Freud usó el término 'narcisismo' para describir el ilimitado amor propio.

Para extender la figura en la pintura de Dalí, se ha relacionado también con su temprana obsesión con el onanismo por lo que, como comentaba al principio se ha envestido de significado personal, sin embargo Dalí escribió:

..."cuando la cabeza se raja, cuando la cabeza se fisura, cuando la cabeza explota, habrá una flor, el nuevo Narciso, Gala, mi Narciso..." Lo implícito es que Gala se convierte en el objeto del amor propio de Dalí, una paradoja que puede ser resulta solamente por la fusión de dos identidades separadas, Gala y Dalí, en una sola. Esta evolución se evidencía por la forma en que Dalí empieza a firmar sus pinturas a partir de ahí como Gala Salvador Dalí.

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Dalí y el mito de Narciso

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De todas las versiones del mito de Narciso, la más conocida es la de las Metamorfosis de Ovidio, según la que Narciso es hijo de la ninfa Liríope y del río Cefiso. Al nacer, el adivino Tiresias predice a su madre que éste tendrá una larga vida “si no llega a conocerse”.

De joven es objeto de deseo de numerosos jóvenes de ambos sexos por su belleza, pero él los rechaza a todos. Entre sus pretendientes, la ninfa Eco se enamora perdidamente pero él no le hace caso y, desesperada, se retira a un lugar solitario donde de ella sólo queda su voz.

Némesis, recogiendo la súplica de una de sus víctimas, logra que Narciso, en un día caluroso, paseando por un lugar donde hay una fuente, se incline a beber y se enamore de la imagen que ve allí reflejada, la suya. Y, como no la puede conseguir, se deja morir, inclinado sobre su propia imagen. En el lugar de su muerte nace una flor que lleva su nombre, narciso.

“Había una fuente extremamente clara, plateada, de ondas transparentes, que ni los pastores, ni las cabras que pacen en la montaña ni ningún otro animal habían tocado jamás; que ningún pájaro había enturbiado, ni rama caída del árbol.”

Ésta es la descripción que hace Ovidio de este lugar idílico y solitario: un paraje casi virgen y de difícil acceso que nos remite inmediatamente a la naturaleza geológica del Cabo de Creus. En la foto que presentamos, que se encuentra actualmente en el Centro de Estudios Dalinianos y que muy probablemente hizo la misma Gala -conservamos el negativo de la época- podemos ver al pintor reclinado ante un charco de la Punta dels Tres Frares en Cala Galladera, entre Cabo de Creus y Port de la Selva, un lugar donde únicamente se puede llegar por mar y uno de los pocos sitios preservados de nuestra costa.

Si nos fijamos en el paisaje del óleo La metamorfosis de Narciso de Salvador Dalí, podemos reconocer esta textura típica de las rocas de Cabo de Creus, tan presente en la obra daliniana.

Dalí publica un poema con el mismo título que el cuadro, en París en el año 1937, en Éditions Surréalistes, donde manifiesta que debe leerse junto con la observación del cuadro, se trata de una especie de recurso pedagógico del pintor.

Según Dalí, son el primer poema y el primer cuadro obtenidos totalmente mediante la aplicación integral de su método paranoico-crítico. Este recurso es especialmente significativo, si analizamos el tema de Narciso, teniendo en cuenta que éste mito ha sido origen de una amplia iconografía tanto en pintura y escultura como en textos literarios. Por citar sólo algunos: el Narciso de Caravaggio, el Narciso en la fuente de Tintoretto, Narciso con Eco de una pintura pompeyana o, entre los textos, las Metamorfosis de Ovidio, hasta André Gide – el pintor contaba con el libro Le Traité du Narcisse entre los libros de su biblioteca- o Paul Valéry.

En el texto, Dalí recomienda que el cuadro se contemple en un estado de “fijación distraída” gracias al que la figura de Narciso desaparecerá gradualmente. El personaje aparece a la izquierda del cuadro, sus contornos imprecisos se reflejan en el agua, con la cabeza sobre su rodilla, doblándose probablemente para morir; a un lado, la doble imagen con la transformación de narciso en una mano que contiene un huevo del cual surgirá la flor homónima. Entre las dos imágenes mencionadas, se puede observar un grupo de personas, a las que el pintor llama en su texto los “heterosexuales” y que según él lo forman un hindú, un catalán, un alemán, un ruso, un americano, una mujer sueca y otra inglesa; serían los pretendientes de ambos sexos que se acercan a Narciso y que él rechaza sistemáticamente.

Cuando el poema llega a su fin, a la muerte de Narciso según la versión de Ovidio y a la transformación en flor, en la versión de Dalí, aparece el amor, Gala, que le salva de este funesto destino. Es en la estrofa final del poema donde tiene lugar la metamorfosis a que se refiere el título de la obra:

 
“Cuando esa cabeza se raje

cuando esa cabeza estalle

será la flor,

el nuevo Narciso,

Gala, mi narciso.”

En el cuadro, el artista pone de manifiesto el drama humano del amor, la muerte y la transformación conocido como “narcisismo” en psicoanálisis. Sigmund Freud, en su Introducción al psicoanálisis, define este término como “el desplazamiento de la libido del individuo hacia el propio cuerpo, hacia el “yo” del sujeto.”

En julio de 1938, Dalí viaja a Londres para conversar con Freud y, durante la visita, le muestra este cuadro. Freud comenta: “Hasta hoy, me había inclinado a pensar que los surrealistas -que parece que me eligieron como su santo patrón- estaban totalmente locos. Pero este joven español, de ojos fanáticos y un dominio técnico indiscutible, me ha sugerido una opinión distinta. De hecho, sería muy interesante explorar analíticamente el crecimiento de una obra como ésta…”

Salvador Dalí, en este óleo, ha unido la tradición clásica de la mitología griega con las últimas investigaciones de la ciencia, en este caso, el psicoanálisis, recurriendo a un mito cargado de significados, el de Narciso, para un artista que constantemente trabaja para construir su imagen.

 
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Rosa Maria Maurell i Constans, Periódico El Punt

jueves, 11 de marzo de 2010

Efemerides del dia de hoy...


1502 Persia: Ismail I Safi funda la dinastía safaví.

1514 Muere el arquitecto Bramante.

1526 - Carlos I de España contrae matrimonio en Sevilla con Isabel de Portugal.

1544 - Nace Torquato Tasso, poeta renacentista.

1754 Nace el escritor Meléndez Valdés.

1811 - Nace Urbain Jean Joseph le Verrier, co-descubridor de Neptuno.

1851 - Estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia.

1867 - Se estrena la ópera "Don Carlos", de Verdi, en París.

1890 - Nace Vannevar Bush, desarrollador de la primera computadora análoga.
1921 - Nace Astor Piazzolla, compositor argentino.

1922 - nace José Luis López Vázquez, actor.

1940 - Nace Alberto Cortez, cantante argentino.

1955 - Muere Sir Alexander Fleming, bacteriólogo británico.

1967 - Pink Floyd presenta su primera canción.

1980 - Muere el director de orquesta, violinista y compositor popular argentino Julio De Caro.

1986 - se cumplen 1.000.000 de días desde la fundación tradicional de Roma, el 21 de abril del 753 A.deC.


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Reedición del clásico de Óscar Wilde, “El retrato de Dorian Gray”


 
La edición de este clásico cumbre del romanticismo contiene una introducción valiosa de Mauro Armiño. Óscar Wilde, como explica Armiño, “había querido hacer de la belleza un refinamiento de la inteligencia, y para ello sumió a su protagonista, Dorian Grey, en una atmósfera de perversión dominada por el arte y los poderes de un misterio que está más allá de la realidad: gracias a los dioses, el culto de la belleza puede trasladar las huellas del paso del tiempo a un cuadro, mientras el rostro de Dorian Gray permanece inalterado e inalterable”. Por ello, la crítica de la época, en su mayoría moralizante, acusó al protagonista , y por extensión a su autor, de ser una figura satánica, corrompida y corruptora.
Cuento fantástico y parábola al mismo tiempo, El retrato de Dorian Gray sigue siendo una “piedra angular entre la ética y la estética, en las relaciones que mantienen el bien y el mal, el alma y el cuerpo, el arte y la vida. Dominado por la ley de la fatalidad, Dorian Gray, que también encarna el mal y su castigo, no deja de alcanzar el objetivo que el propio Wilde quería para su libro: ‘Venenoso si ustedes quieren, pero no podrán negar que también es perfecto, y la perfección es la meta a la que apuntamos nosotros los artistas’”.
Más cerca de la novela gótica que del realismo de la época, El retrato de Dorian Gray continúa siendo una obra oscura, intensa, una pieza maestra que refleja como ninguna otra obra la fatalidad de los románticos.

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martes, 9 de marzo de 2010

Frases Celebres de Oscar Wilde

100 Frases Celebres de Oscar Wilde


*Antes del impresionismo no había sombras azules.

*No hay hombre lo bastante rico para comprar su pasado.

*El patriotismo es la virtud de los depravados.

*No soy tan joven como para saberlo todo.

*La belleza, como la sabiduría, ama al adorador solitario.

*La ambición es el último refugio del fracaso.

*Ser natural es la más difícil de las poses.

*El arte no es algo que se pueda tomar y dejar. Es necessario para vivir.

*Las pequeñas acciones de cada día hacen o deshacen el carácter.

*Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.

*Si nosotros somos tan dados a juzgar a los demás, es debido a que temblamos por nosotros mismos.

*Cuando un hombre se casa por segunda vez, es porque adoraba a su primera mujer.

*Cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada.

*La única ventaja de jugar con fuego es que aprende uno a no quemarse.

*Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan.

*Cualquiera puede simpatizar con las penas de un amigo, simpatizar con sus éxitos requiere una naturaleza delicadísima.

*Amarse a sí mismo es el comienzo de una aventura que dura toda la vida.

*El sufrimiento es el medio por el cual existimos, porque es el único gracias al cual tenemos conciencia de existir.

*Las preguntas no son nunca indiscretas. Las respuestas, a veces sí.

*La única manera en que un hombre debe comportarse con una mujer es: haciendo el amor con ella, si es bonita, o con otra, si es fea.

*Cualquiera puede hacer historia; pero sólo un gran hombre puede escribirla.

*Nada se parece tanto a la ingenuidad como el atrevimiento.

*Discúlpeme, no le había reconocido: he cambiado mucho.

*Cualquier hombre puede llegar a ser feliz con una mujer, con tal de que no la ame

*El único deber que tenemos con la historia es rescribirla.

*Como no fue genial, no tuvo enemigos.

*Siempre es bueno dar consejos, pero darlos buenos es fatal.

*Experiencia es el nombre que damos a nuestras equivocaciones.

*Por la boca mueren el pez y Oscar Wilde.

*Los buenos terminan felices; los malos, desgraciados. Eso es la ficción.

*Es peligroso escuchar. Se corre el riesgo de que le convenzan; y un hombre que permite que le convenzan con una razón, es un ser absolutamente irracional.

*Es absurdo dividir a la gente en buena y mala. La gente es tan sólo encantadora o aburrida.

*El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices.

*En esta vida la primera obligación es ser totalmente artificial. La segunda todavía nadie la ha encontrado.

*Hablan mucho de la belleza de la certidumbre como si ignorasen la belleza sutil de la duda. Creer es muy monótono; la duda es apasionante.

*Estar alerta, he ahí la vida; yacer en la tranquilidad, he ahí la muerte.

*El único deber es el deber de divertirse terriblemente.

*El único encanto del pasado consiste en que es el pasado.

*Lo único que se conseguirá diciendo siempre la verdad es ser siempre descubierto.

*Mejor ser un cohete caído que no haber resplandecido nunca.

*La vida es simplemente un mal cuarto de hora formado por momentos exquisitos.

*Tengo gustos simples. Me satisfago con lo mejor.

*Un sentimental es un hombre que ve un absurdo valor en todo, y no conoce el precio fijo de nada.

*La rebeldía a los ojos de todo aquel que haya leído algo de historia, es la virtud original del hombre.

*La razón de que todos seamos tan amigos de pensar bien de los demás, es que todos tememos por nosotros mismos. La base del optimismo es simplemente el miedo.

*Cuanto más conservadoras son las ideas, más revolucionarios los discursos.

*Cuando me da por pensar de noche en mis defectos, me quedo dormido inmediatamente.

*No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.

*Cualquiera puede hacer una cosa, el mérito está en hacer creer al mundo que uno lo ha hecho.

*La única diferencia que existe entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho es más duradero.

*La tierra es un teatro, pero tiene un reparto deplorable.

*Las mujeres son un sexo decorativo. Nunca tienen, nada que decir, pero lo dicen deliciosamente.

*La tragedia de la vejez no es que uno sea viejo, sino que uno es joven.

*La realidad es que los éxitos se los llevan los fuertes y el fracaso los débiles, y eso es todo.

*La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella.

*Las tragedias de los otros son siempre de una banalidad exasperante.

*Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.

*Lo único capaz de consolar a un hombre por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas.

*Logro resistirlo todo, salvo la tentación.

*Los hombre jóvenes quieren ser fieles y no lo consiguen; los hombres viejos quieren ser infieles y no lo logran.

*Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.

*Los niños son siempre el símbolo del eterno matrimonio entre el amor y el deseo.

*La mejor base para un matrimonio feliz es la mutua incomprensión.

*Como mala persona soy un completo desastre. Hay montones de gente que afirman que no he hecho nada malo en toda mi vida. Por supuesto sólo se atreven a decirlo a mis espaldas.

*Hay mucho que decir en favor del periodismo moderno. Al darnos las opiniones de los ignorantes, nos mantiene en contacto con la ignorancia de la comunidad.

*La fuerza de las mujeres depende de que la psicología no puede explicarla. Los hombres pueden ser analizados; las mujeres sólo pueden ser amadas.

*La belleza es muy superior al genio. No necesita explicación.

*Ciertamente, Whistler es uno de los grandes maestros de la pintura, en mi opinión. Y he de añadir que el mismo Mr. Whisler está completamente de acuerdo con esta opinión.

*Jamás viajo sin mi diario. Siempre debería llevarse algo estupendo para leer en el tren.

*Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad.

*Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados.

*El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer.

*La experiencia no tiene valor ético alguno, es simplemente el nombre que damos a nuestros errores.

*Es bastante difícil no ser injusto con lo que uno ama.

*Una sociedad se embrutece más con el empleo habitual de los castigos que con la repetición de los delitos.

*Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.

*A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante.

*Es terriblemente triste eso de que el talento dure más que la belleza.

*Es curioso este juego del matrimonio. La mujer tiene siempre las mejores cartas y siempre pierde la partida.

*A veces pienso que Dios creando al hombre sobreestimó un poco su habilidad.

*Los libros que el mundo llama inmorales son los que muestran su propia vergüenza.

*Los viejos lo creen todo; los adultos todo lo sospechan; mientras que los jóvenes todo lo saben.

*Escojo a mis amigos por su buena apariencia, a mis conocidos por su carácter y a mis enemigos por su razón.

*En estos tiempos los jóvenes piensan que el dinero lo es todo, algo que comprueban cuando se hacen mayores.

*En asuntos de vital importancia, el estilo, y no la sinceridad, es lo verdaderamente vital.

*El mundo llama inmorales a los libros que le explican su propia vergüenza.

*No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea.

*Que un hombre muera por una causa no significa nada en cuanto al valor de la causa.

*En el mundo común de los hechos, los malos no son castigados y los buenos recompensados.

*El éxito se lo llevan los fuertes y el fracaso los débiles.

*Sólo publican memorias aquellas personas que ya han perdido totalmente la memoria.

*Todos matan lo que aman: el cobarde, con un beso; el valiente, con una espada.

*Un tonto nunca se repone de un éxito.

*A mí dadme lo superfluo, que lo necesario todo el mundo puede tenerlo.

*Vivir es lo más raro de este mundo, pues la mayor parte de los hombres no hacemos otra cosa que existir.

*Las mujeres feas son celosas de sus maridos. Las bonitas no tiene tiempo, ¡están siempre tan ocupadas en estar celosas de los maridos de los demás...!

*En los mejores días del arte no existían los críticos del arte.

*Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.

*El escultor piensa en mármol.

*La educación es algo admirable, sin embargo, es bueno recordar, que nada que valga la pena se puede enseñar.

*Cuando la gente está de acuerdo conmigo siempre siento que debo estar equivocado.

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Frases Celebres de Sigmund Freud...


*Aveces un puro es solamente un puro.

*Todo chiste, en el fondo, encubre una verdad.

*Cada uno de nosotros tiene a todos como mortales menos a sí mismo.

*Dijo Platón que los buenos son los que se contentan con soñar aquello que los malos hacen realidad.

*Cualquiera que despierto se comportase como lo hiciera en sueños sería tomado por loco.

*La verdad al cien por ciento es tan rara como el alcohol al cien por ciento.

*Ningún crítico es más capaz que yo de percibir claramente la desproporción que existe entre los problemas y la solución que les aporto.

*Uno puede defenderse de los ataques; contra el elogio se está indefenso.

*El primer humano que insultó a su enemigo en vez de tirarle una piedra fue el fundador de la civilización.

*Sería muy simpático que existiera dios, que hubiese creado el mundo y fuese una benevolente providencia; que existieran un orden moral en el universo y una vida futura; pero es un hecho muy sorprendente el que todo esto sea exactamente lo que nosotros nos sentimos obligados a desear que exista.

*El narcisismo de las pequeñas diferencias, es la obsesión por diferenciarse de aquello que resulta más familiar y parecido.


*He sido un hombre afortunado; en la vida nada me ha sido fácil.

*La humanidad progresa. Hoy solamente quema mis libros; siglos atrás me hubieran quemado a mi.

*La gran pregunta que nunca ha sido contestada y a la cual todavía no he podido responder, a pesar de mis treinta años de investigación del alma femenina, es: ¿qué quiere una mujer?

*Existen dos maneras de ser feliz en esta vida, una es hacerse el idiota y la otra serlo.

*La ciencia moderna aún no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas.

*Como a nadie se le puede forzar para que crea, a nadie se le puede forzar para que no crea.

*Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.

*Uno es dueño de lo que calla y esclavo de lo que habla.

*Si dos individuos están siempre de acuerdo en todo, puedo asegurar que uno de los dos piensa por ambos.

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Efemerides del dia de hoy...


*1454 - Nace Américo Vespucio, navegante italiano, cuyo nombre fue dado al nuevo continente descubierto por Cristóbal Colón.

*1796 - se casan Napoleón y Josefina.

*1842 - Se estrena la ópera de Verdi "Nabucco", en La Scala de Milán.

*1844 - Se estrena la ópera de Verdi "Hernani", en Venecia.

*1851 - Muere Juan Christian Oersted, físico danés, descubridor del electromagnetismo.

*1868 - Se estrena la ópera "Hamlet" en París.

*1869 - Muere Héctor Berlioz, compositor francés.

*1879 - Nace Otto Hahn, químico alemán, descubridor de la posibilidad de desintegración del átomo de uranio.

*1895 - Muere Leopoldo Sacher-Masoch, escritor austríaco, con cuyo nombre se asocia la palabra masoquismo.

*1923 - Nace Walter Kohn, científico austriaco nacionalizado estadounidense, Premio Nóbel de Química 1998.

*1926 - Nace Irene Papas, actriz griega.

*1934 - Nace Yuri Gagarin, oficial ruso, primer astronauta.

*1940 - Nace Raul Juliá, actor portorriqueño.

*1943 - Nace Bobby Fisher, ajedrecista estadounidense.

*1959 - Se crea Barbie, la muñeca más famosa del mundo.

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Oliverio Girondo en "Espantapajaros"


1.

Me importa un pito
que las mujeres tengan los senos
como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.

Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.

Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! —y en esto soy irreductible—
no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar.

Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue —y no otra— la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.


¿Qué me importaban sus labios por entregas
y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?

¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres.

¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese,
volando, de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
“¡María Luisa! ¡María Luisa!”... y a los pocos segundos,
 ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.

Durante kilómetros de silencio planeábamos
una caricia que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente, en tirabuzón,
 en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo.

¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Qué voluptuosidad la de pasarse los días
entre las nubes la de pasarse las noches de un solo vuelo!

Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de
 atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay una diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?

Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

-Oliverio Girondo-


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Edgar Allan Poe - Annabel Lee


Annabel Lee:

Fue hace muchos y muchos años,
en un reino junto al mar,
habitó una señorita a quien puedes conocer
por el nombre de Annabel Lee;
y esta señorita no vivía con otro pensamiento
que amar y ser amada por mí.
Yo era un niño y ella era una niña
en este reino junto al mar
pero nos amábamos con un amor que era más que amor
—yo y mi Annabel Lee—
con un amor que los ángeles súblimes del Paraíso
nos envidiaban a ella y a mí.

Y esa fue la razón que, hace muchos años,
en este reino junto al mar,
un viento partió de una oscura nube aquella noche
helando a mi Annabel Lee;
así que su noble parentela vinieron
y me la arrebataron,
para silenciarla en una tumba
en este reino junto al mar.

Lo ángeles, que no eran siquiera medio felices en el Paraíso,
nos cogieron envidia a ella y a mí:—
Sí!, esa fue la razón (como todos los hombres saben)
en este reino junto al mar)
que el viento salió de una nube, helando
y matando mi Annabel Lee.

Pero nuestro amor era más fuerte que el amor
de aquellos que eran mayores que nosotros—
de muchos más sabios que nosotros—
y ni los ángeles in el Paraíso encima
ni los demonios debajo del mar
separarán jamás mi alma del alma
de la hermosa Annabel Lee:—

Porque la luna no luce sin traérme sueños
de la hermosa Annabel Lee;
ni brilla una estrella sin que vea los ojos brillantes
de la hermosa Annabel Lee;
y así paso la noche acostado al lado
de mi querida, mi querida, mi vida, mi novia,
en su sepulcro junto al mar—
en su tumba a orillas del mar.

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domingo, 7 de marzo de 2010

Dimensión Dalí (Documental)


La ciencia obsesionó a Salvador Dalí a lo largo de toda su vida. Estaba al corriente de los descubrimientos más importantes de su tiempo y cultivó la amistad de investigadores de gran prestigio. Los científicos se sorprendían al descubrir que, tras la facxhada de excentricidad y provocación, había un artista con quien podían mantener un diálogo fructífero a medio camino entre el arte y la ciencia. Nos revela un aspecto desconocido de una figura capital del siglo XX, y ofrece una nueva perspectiva para interpretar algunas de las obras maestras de Dalí. El documental incluye entrevistas inéditas en las que Dalí manifiesta su pasión por la ciencia. Diversose Premios Nobel evocan su relación con el pintor y algunos de los expertos más destacados en la interpretación de la obra daliniana señalan las influencias centíficas que reflejan sus obras...



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sábado, 6 de marzo de 2010

Un perro andaluz. 80 años después ,


Salvador Dalí, Man Ray, Federico García Lorca, Max Ernst y Rafael Alberti vuelven a juntarse en Zaragoza (España) para un reestreno muy especial. 80 años después de que Luis Buñuel estrenara en el Studio des Ursulines de París 'Un perro andaluz', el Palacio de la Lonja de la ciudad aragonesa acoge una exposición que invita a descubrir con una nueva mirada una de las obras maestras del cine, considerada la película más significativa del cine surrealista.

'Un perro andaluz, 80 años después', nombre de la muestra, podrá ser contemplada hasta el11 de abril y reúne más de un centenar de documentos entre libros, cartas, recortes de prensa, revistas, carteles, dibujos, fotografías, pinturas y documentos sonoros que recrean cómo se gestó y se hizo la película, en la que Buñuel invirtió 15.000 pesetas de la época (unos 90 euros, 120 dólares) aportadas por su madre, además de abordar otras cuestiones, informa EFE.

Los visitantes de la exposición podrán volver a visionar un filme que Buñuel y Dalí concibieron como una provocación para hacer pensar y tratar de transformar la realidad que les rodeaba y ponerla en cuestión, según explica la comisaria de la muestra, Amparo Martínez Herranz, profesora titular de Historia del Cine en la Universidad de Zaragoza.

Los tres apartados en los que se divide la exposición –'Un perro andaluz y su tiempo', 'Gestación y rodaje de Un perro andaluz' y 'Los temas: es peligroso asomarse al interior'- pretenden actualizar los estudios sobre Buñuel y entender las circunstancias sociales y culturales con que se gestó la película, algo que, según Martínez Herranz, no se puede comprender sin la complicidad de sus compañeros de la Residencia de Estudiantes, la influencia de Ramón Gómez de la Serna como referente intelectual o la 'enigmática' amistad con Lorca y Dalí.
Las influencias de este cortometraje de 24 minutos se han visto reflejadas en la obra de cineastas como Hitchcock o Roman Polanski, en escultores como Alberto Giacometi o en el arquitecto Santiago Calatrava en el Hemisferic de Valencia.

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Ultimo retrato de Gala


El último retrato que el pintor español Salvador Dalí hizo de su amante y musa, Gala, fue regalado hoy por el coleccionista ruso Alexandr Shadrin a un museo de la república rusa de Tatarstán.
Se trata de una litografía de la serie de ángeles bajo el nombre 'Cara' dedicada a Gala, y que fue pintada un año y medio antes de su muerte', informó el ministerio de Cultura tártaro en un comunicado, según la agencia oficial RIA-Nóvosti.
Según el coleccionista, añade la nota, 'éste fue el último trabajo en el que aparece representada la musa' del genio español, cuyo nombre real era Yelena Diákonova y que nació en Kazán, capital de Tatarstán.

Shadrin, que mantiene en secreto el coste de la litografía, decidió regalar la pieza al Museo Estatal de Bellas Artes de Tatarstán.

El museo tártaro acoge actualmente una exposición sobre el pintor surrealista catalán que incluye 70 obras de la colección particular de Shadrin, entre ellos la litografía 'Mujeres-Flores' que estuvo colgada durante varios años en el dormitorio de Dalí.

Gala, que nació en Kazán en 1894, conoció a Dalí en España en 1929, año en que contrajeron matrimonio.

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viernes, 5 de marzo de 2010

El sentido del arte surrealista...



Lo real suele ocultarse tras una muralla de apariencias. La imaginación es túnel hacia un cielo y una materia que nuestros ojos no pueden advertir de manera inmediata. El surrealismo buscó traspasar túneles para visitar y expresar una realidad plena. La aventura estética del surrealismo se inició en 1924 con la publicación del Primer manifiesto surrealista por Andre Breton. Desde entonces, una pléyade de poetas y pintores animaron la creación surreal ( además de Breton: Louis Aragon, Antonin Artaud, René Char, Philippe Soupault, Robert Desnos, Paul Eluard, Benjamin Péret, Francis Picabia, René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí, etc).

 El surrealismo pretendió liberar un inconciente creador, y hacer que las nuevas combinaciones de colores e imágenes del sueño puedan impregnar la vida de la vigilia, de la existencia cotidiana. Para el surrealismo el arte es la recuperación de la realidad como efusión creadora. Los surrealistas crearon la técnica de la escritura automática, el fluir libre de la mano que escribe sin la intromisión de la conciencia o la gramática. La pictórica surreal siguió una intuición de Lautremont: el arte debe unir realidades heterogéneas que, en condiciones normales, nunca aparecieran unidos o contiguos.

El surrealismo también concibió su apertura a lo inconciente como parte de una exploración científica, empírica. De ahí que lo inconciente no es un atributo mental o inespacial sino que se halla en un retazo subjetivo o visceral del cuerpo.

Durante la década del 20', los surrealistas confiaron en que la liberación del inconciente creador provocaría un derrumbe de la sociedad capitalista. De ahí la simbiosis indispensable entre arte y política. La cúpula surrealista se afilió al Partido Comunista, expresión, en aquel entonces, de los ideales de la revolución bolchevique. La confianza en las potencialidades político-revolucionarias del surrealismo se debilitaron cuando, en la década del 30', se hizo muy evidente la política autoritaria del stalinismo.

Mediante el surrealismo, el arte descubre que el mundo es un río inacabable de libres asociaciones creativas.

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Frases Celebres de Gabriela Mistral


*La educación es, tal vez, la forma más alta de buscar a Dios.

*Hay sonrisas que no son de felicidad, sino de un modo de llorar con bondad.

*En vano se echa la red ante los ojos de los que tienen alas.

*Donde haya un árbol que plantar, plántalo tú. Donde haya un error que enmendar, enmiéndalo tú. Donde haya un esfuerzo que todos esquivan, hazlo tú. Sé tú el que aparta la piedra del camino.

*La experiencia es como un billete de lotería comprado después del sorteo. No creo en ella.

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Efemerides del dia de hoy...



1534 - Muere Antonio Allegri, "Correggio", pintor italiano.

1616 - La Iglesia Católica condena el libro de Copérnico que contiene sus teorías astronómicas.

1827 - Muere Alejandro Volta, físico italiano, inventor de la pila eléctrica que lleva su nombre.

1887 - Nace Héctor Villalobos, compositor brasileño.

1922 - Nace Pier Paolo Pasolini, escritor y cineasta italiano.

1926 - Nace María Schell, actriz suiza.

1945 - Nace el director teatral argentino Santiago Doria.

1948 - Nace el músico jamaiquino Eddy Grant.

1988 - Muere Alberto Olmedo, cómico de la Argentina.


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miércoles, 3 de marzo de 2010

Frases Celebres de Pablo Picasso



*La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

*Lleva tiempo llegar a ser joven.

*Yo no digo todo, mas pinto todo.

*El camino de la juventud lleva toda una vida.

*El arte es una mentira que nos acerca a la verdad.

*Cuando me dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.

*La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.

*La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.

*Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.

*El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.

*Aunque sólo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema.


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FUERZAS VITALES EN LA PINTURA DE DIEGO RIVERA.



Hay una admirable calidad escultórica en las pinturas de Diego Rivera. Gruesos empastes moldean las figuras y sus relieves densos nos demuestran su pasión por el acto mismo de pintar, ese acto irreductible y simple sólo en apariencia, de untar con el pincel el color sobre el lienzo y ver cómo los planos vacíos desaparecen y en su lugar surgen formas creíbles, ampulosas, plenas de vida y de misterios, de savia vegetal, cuerpos en los que late el olor de la sangre y el sudor de la vida.

 
Fuerzas telúricas mueven esa mano maestra y vemos una pintura que surge del fondo de la tierra, y de la conexión íntima con el ser humano que la trabaja y la hace parir frutos y viandas. Diego Rivera es uno de los pintores mexicanos más conocidos del mundo. Su relación apasionada y a veces angustiosa con la pintora y poeta Frida Kahlo es hoy toda una leyenda, una ópera dramática que termina en muerte y que renace luego, de muchas maneras, en los numerosos lienzos del artista.

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El Misterioso Edgar Allan Poe...

Edgar Allan Poe es considerado uno de los grandes escritores de lo misterioso y sobrenatural que vivió una vida bañada en desgracias. Poe obsesionado con la muerte, tema central de muchas de sus historias como "The tell-tale-heart", pudiera haber ocultado sus palabras en un impenetrable criptograma.

Poe estaba también fascinado por la criptografía. Uno de sus libros "El escarabajo de oro" se centra el descifrar un mensaje que indica el paradero de un tesoro pirata. En sus poemas hay también mensajes ocultos.



En una serie de artículos que empezó a publicar en la revista Alexander's Weekly Messenger en diciembre de 1839, desafió a sus lectores para que le enviaran criptogramas. Él los descifraría. En los seis meses siguientes publicó la solución a los criptogramas recibidos y comentó sus puntos de vista sobre la criptografía.En mayo de 1840 Poe dejó de escribir en el Messenger, pero al año siguiente publicó en el "Graham's Magazine" un artículo titulado "A Few Words on Secret Writing" En este artículo y en los que le siguieron afirmaba que había descifrado los aproximadamente cien criptogramas recibidos en el Messenger.

En este tiempo recibió dos criptogramas de un lector llamado Mr. W. B. Tyler. Poe jamás publicó la solución a estos criptogramas, pero los divulgó para que sus lectores los resolvieran. Él, afirmó, no tenía tiempo para resolverlos. Lo más interesante de todo es la posibilidad de que W.B. Tyler sea el mismo E.A. Poe. La solución de los criptogramas podría resolver (o no) este misterio.Hubo que esperar a 1992, año en que un estudiante doctorando en la Universidad de Duke, Terence Whalen, descifró el primer mensaje mientras aplazaba su tesis. Este era un pasaje de una obra trágica de 1713 titulada "Cato" del escritor inglés Joseph Addison.

El segundo texto tuvo que esperar algún tiempo más para que fuera resuelto por un programador de 27 años llamado Gil Broza con la ayuda de un ordenador. Por la solución fue premiado con 2,500 dólares en octubre del año 2000 por el Willians College, (Willianstown). Shawn Rosenheim, un erudito de Poe que había meditado el problema durante años, estableció el concurso en 1996.

Como se resolvieron los criptogramas

Los dos textos no se atienden a la idea de los criptogramas que nos tienen acostumbrados los periódicos de hoy en día, sino que responden a una estructura más compleja.

El primer mensaje en clave se resolvió simplemente colocando el texto al revés. La solución llevó pocos días ya que cada letra en el mensaje original encajaba con cada una del mensaje en clave.

El segundo mensaje cifrado es mucho más complejo, encerrando múltiples variantes del mensaje original. La letra "e", por ejemplo, posee 14 variantes. El método utilizado mezcla libremente todos los caracteres al revés. Descubrir una letra podría proporcionar pistas de algunas palabras aunque no se podía descartar la existencia de errores tipográficos. Algunos intentaron resolver el segundo texto pero fracasaron.

El gran avance vino cuando Broza decidió, con una técnica tradicional de cifrado, asumir que cada palabra en clave de 3 letras pudiera representar palabras comunes en la lengua, en este caso "the", "and" o "not", y jugar con las posibilidades gracias a un programa informático de su propio diseño. Finalmente encontró una palabra en la cual sólo disponía de 4 de sus letras que podían provenir del mensaje original y, como un concursante de la Rueda de la Fortuna, se decantó por "afternoon"(tarde). Esta palabra le aportó más letras las cuáles desvelarían a su vez más palabras, así hasta completar el texto.El mensaje descifrado es un pasaje totalmente distinto al trabajo de Poe con referencias a brisas, vientos y debilidad, todo bajo la tutela de la naturaleza.

"No puedo imaginar que Poe hubiera tenido que elaborar un criptograma para disfrazar algo tan banal" dice J. Gerald Kennedy, un experto de la vida y obra de Poe desde la Universidad de Louisiana.

Los textos resueltos tocan los temas que más preocupaban a Poe tales como la inmortalidad y el misterio. Pero nada parece ser el codicioso mensaje a la posteridad ni que los textos pertenezcan definitivamente a Edgar Allan Poe.

Texto claro del primer mensaje:

"The soul secure in her existence smiles at the drawn dagger and defies its point. The stars shall fade away, the sun himself grow dim with age and nature sink in years, but thou shalt flourish in immortal youth, unhurt amid the war of elements, the wreck of matter and the crush of worlds."

Texto claro del segundo mensaje:

It was early spring, warm and sultry glowed the afternoon. The very breezes seemed to share the delicious langour of universal nature, are laden the various and mingled perfumes of the rose and the -essaerne (?), the woodbine and its wildflower. They slowly wafted their fragrant offering to the open window where sat the lovers. The ardent sun shoot fell upon her blushing face and its gentle beauty was more like the creation of romance or the fair inspiration of a dream than the actual reality on earth. Tenderly her lover gazed upon her as the clusterous ringlets were edged (?) by amorous and sportive zephyrs and when he perceived (?) the rude intrusion of the sunlight he sprang to draw the curtain but softly she stayed him. "No, no, dear Charles," she softly said, "much rather you'ld I have a little sun than no air at all."

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