domingo, 28 de febrero de 2010

Sabias que...?


Van Gogh entendia la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Fue un personaje difícil en su relación con los demás y en lo económico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo. Nuestro artista se enfrenta desde una óptica muy personal a una vida que para él resulta frustante. Los niveles que alcanzó le llevaron al suicidio, en una de sus últimas cartas manifiesta abiertamente cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción. Abrió caminos al expresionismo posterior.

Fue en el 1879 cuando comenzó a pintar de modo vehemente. Empezó a rellenar álbumes copiando del natural . También le marcó mucho el barroco holandés, tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto a cromatismo. Cultivó temas de clases populares. En el punto de vista conceptual se vio muy marcado por la literatura francesa, E.Zola le apasionaba. En esta etapa pone de manifiesto con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, se acerca con dignidad a una situación de abandono social. Sus gamas ahora son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras.

Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: Courbet, Daumier, Millet... .

En 1885 se trasladó a Amberes por lo que se familiariza con la pintura de Rubens y Frank Hals.

En 1886 se traslada a París atraído por Impresionismo del que tanto le había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia, se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del Impresionismo supuso un estímulo para su cambio:

Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato.

Aclara su paleta, usa una gama luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al Puntillismo .

Se inscribe en el Taller de Cormont, allí conoce a E.Bernard, y a T.Lautrec, Gauguin...

En 1888 se traslada a Arlés. Marchó allí animado por Lautrec, buscando lo apacible. En Arlés encontró una primavera plácida y de equilibrio, que cambió en la navidad del mismo año al contactar con Gauguin. En Arlés se instaló en una pequeña pensión, encima del café de la estación alquila la famosa Casa Amarilla, donde pensó establecer el refugio de sus amigos.

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Efemerides del dia de hoy...


1510 - Muere Juan de la Cosa, navegante y cartógrafo español.

1533 - Nace Michel Eyquem de Montaigne, ensayista y filósofo francés.

1869 - Muere Alphonse de Lamartine, poeta y estadista francés.

1882 - Nace José Vasconcelos, pensador y político mexicano.

1901 - Nace Linus Pauling, premio Nóbel de Química en 1954 y de la Paz en 1962.

1917 - Muere Pedro Bonifacio Palacios, "Almafuerte", poeta argentino.

1930 - Fallece Juan Aberle, compositor salvadoreño.

1935 - Muere Fernando Fader, pintor impresionista.

1940 - Nace Mario Andretti, piloto de autos.

1941 - Muere Alfonso XIII, rey de España.

1942 - Nace Brian Jones, de The Rolling Stones.

1956 - Forrester patenta el corazón de la memoria de una computadora.

1977 - Muere el historiador argentino José Luis Romero.

1983 - El Compact Disc hace su aparición en el mercado.

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Una estupida entrevista, a un gran Genio...

Entrevista hecha por Jacobo Zaludovzky al Divino Salvador Dali, pongan mucha atencion en el video, la entrevista es bastante tonta, y aun no logro entender como enviaron a una persona tan ignorante a entrevistar a Dali.

Jacobo ni siquiera sabe de lo que le hablan, Dali llega a verle la cara de tonto y el ni siquiera se da cuenta.









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viernes, 26 de febrero de 2010

Frases Celebres de Federico Garcia Lorca



*Dejaría en este libro toda mi alma.

*Quiero llorar porque me da la gana.

*La poesía no quiere adeptos, quiere amantes.

*En la bandera de la libertad bordé el amor más grande de mi vida.

*El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza perdida.

*El hombre famoso tiene la amargura de llevar el pecho frío y traspasado por linternas sordas que dirigen sobre ellos otros.

*Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.

*Tener un hijo no es tener un ramo de rosas.

*Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir.

*Mira a la derecha y a la izquierda del tiempo y que tu corazón aprenda a estar tranquilo.
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Efemerides del dia de hoy...


*1549 - Es asesinado el obispo nicaragüense Antonio de Valdivieso por los hijos de Rodrigo de Contreras.
*1616 - La Inquisición ordena la captura de Galileo.

*1802 - Nace Víctor Hugo, poeta, novelista y dramaturgo francés.

*1815 - Napoleón Bonaparte se escapa de la isla de Elba, reorganiza su Ejército e inicia el llamado "Período de los Cien Días".

*1829 - Nace Levi Strauss, creador del jean.

*1846 - Nace William Frederick Cody, "Buffalo Bill", militar, explorador y actor estadounidense.

*1848 - Marx y Engels publican el Manifiesto Comunista.

*1852 - Nace John Harvey Kellogg, físico, creador de los "korn flakes" a nivel industrial.

*1869 - Es abolida la esclavitud en las colonias portuguesas.

*1878 - Muere Juan María Gutiérrez, escritor y político argentino.

*1885 - Nace José de la Riva Aguero y Osuna, escritor y político, ex presidente de Perú (1923-1927).

*1936 - Hitler introduce el vehículo ideado por Ferdinand Porsche, "el Volkswagen"o "auto popular".

*1952 - Winston Churchill anuncia que Gran Bretaña tiene su propia bomba atómica.

*1998 - Eclipse total de sol (se percibe especialmente en la costa venezolana del Océano Pacífico).

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miércoles, 24 de febrero de 2010

Frases Celebres de Salvador Dali

-SALVADOR DALI Y GABRIELLE "COCO" CHANEL-


*El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos.

*El tiempo es una de las pocas cosas importantes que nos quedan.

*La mayor desgracia de la juventud actual es ya no pertenecer a ella.

*La única diferencia entre un loco y yo. Es que yo no estoy loco.

*El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia.

*Lo único de lo que el mundo no se cansará nunca es de exageración.

*Los errores tienen casi siempre un carácter sagrado. Nunca intentéis corregirlos. Al contrario: lo que procede es racionalizarlos, compenetrarse con aquellos integralmente. Después, os será posible subliminarlos.

*Quienes se preocupan por la técnica yerran en todo.

*Sólo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida, ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí.

*No es que sea bueno. Pero los otros son tan malos que la comparación se revela imposible.

*Nunca estoy solo. Tengo la costumbre de estar siempre con Salvador Dalí. Créame, eso es una fiesta permanente.

*Muchas personas no cumplen los ochenta porque intentan durante demasiado tiempo quedarse en los cuarenta.

*Es fácil reconocer si el hombre tiene gusto: la alfombra debe combinar con las cejas.

*Cuando se es un genio no se tiene derecho a morir, por que hacemos falta para el progreso de la humanidad.

*El surrealismo soy yo.


***Coco Chanel hablando de Salvador Dalí (el cual fue su amante "para fastidiar a Gala", según sus palabras):

"Siempre iba con Gala, esa sombra desagradable"

"Por favor, deja tus locuras en el armario" Le pedía cada vez que se veían.



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Efemerides del dia de hoy...




1208- San Francisco de Asís recibe las revelaciones en Portiuncula, Italia.

1463- Nace Giovanni Pico della Mirandola, filósofo italiano.

1500- Nace el rey Carlos I de España y emperador Carlos V de Alemania.

1525- Carlos V derrota al francés Francisco I en Pavía, y lo hace prisionero.

1530- Carlos V es coronado emperador por el Papa Clemente VII.

1582- Bula papal "Inter Gravissimas" para reformar el calendario en el mes de octubre del mismo año.

1582- Aparece el calendario "gregoriano", debido al Papa Gregorio XIII.

1607- Se representa en Mantua el Orfeo de Claudio Monteverdi, primera ópera propiamente dicha.

1619- Nace Charles Le Brun, pintor y diseñador francés.

1786- Nace Wilhelm Grimm, escritor.

1810- muere el físico y químico Henry Cavendish.

1815- Fallece Robert Fulton, ingeniero estadounidense, inventor de la máquina de vapor.

1832- Nace Juan Clemente Zenea, poeta y periodista cubano.

1848- Francia: los revolucionarios asaltan el palacio de las Tullerías en París.

1909- En Brighton (Reino Unido), se presenta al público por primera vez el cine en color.

1920- Adolf Hitler presenta los 25 puntos del Partido Obrero Alemán.

1938- La fábrica Du Pont de Arlington (New Jersey) empieza a fabricar nylon para la venta.

1960- Muere el médico Antonio Vallejo Nájera.

1973- Muere en accidente de automóvil el cantautor Manolo Caracol.

1981- Se anuncia oficialmente el compromiso entre Lady Diana Spencer y el príncipe Carlos de Inglaterra.

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martes, 23 de febrero de 2010

Coco Chanel, la liberacion de la Mujer...

“Chanel solo hay una”



Como toda gran leyenda su historia está marcada por la pobreza, el abandono, el amor, la genialidad y la fama.

Hija natural de un vendedor ambulante y de una dueña de casa de escasos recursos, Gabrielle Chanel nació en un hospicio de Saumur, el 19 de agosto de 1883. En permanente situación de escasez sobrellevó a duras penas sus primeros años de infancia junto a sus cuatro hermanos.
Con ellas aprendió a coser y manejar el hilo y la aguja con especial habilidad, lo que hizo que, a los 17 años, las monjas del orfanato de Aubazine le consiguieran un empleo como costurera.

De una gran personalidad, nada la detuvo cuando en 1905 resolvió convertirse en cantante de un cabaret, oficio que desplegó por tres años y que la introdujo en el mundo de divertimento y las relaciones amorosas pasajeras.

Su sobrenombre de “Coco”, diminutivo de mascota, se lo debe precisamente a esas tías que la cuidaron, pero otros aseguran que surgió como una suerte de nombre artístico, a partir de las melodías que entonaba.

De la mano de uno de sus primeros adinerados amantes partió a París, y así en 1909 se instaló en un pequeño departamento en el Boulevard de Malesherbes donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, Modas Chanel.

Siempre apoyada económicamente por sus compañeros de cama, unos años más tarde se instaló en las localidades que frecuentaban los ricos de Deauville, Normandía, (1913) y Biarritz (1916). Recién, en 1920, trasladó a París, en la Rue Cambon, su primera Casa Chanel.

Observadora innata, la estricta moda aplicada sobre las mujeres -que usaban grandes sombreros cargados de animales y flores, corsé y recargados diseños- la hizo desplegar toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del S XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron.

Guiada por su espíritu libertario no tuvo complicaciones para vincularse con adinerados hombres de la sociedad europea ni con estrellas del cine.

Coco Chanel fue una visionaria. Logró interpretar a tiempo la opresión que sentían las mujeres y estuvo ahí cuando estallaron los locos años ´20.
Cansadas de corsés y bustos entallados, de sombreros con plumas, pájaros y tules, las mujeres gritaban al mundo la necesidad de un cambio que les permitiera “libertad de movimiento” y Coco era la indicada.

De una vida personal nada de conservadora ni reservada, creía firmemente que la mujer podía mostrase elegante sin tener que cargar con todo el peso de una moda que las retenía en la casa.
Es así como los primeros pasos de esa liberación femenina la dio en el campo de los sombreros, quitándoles todos los adornos inútiles, disminuyendo su tamaño e incluso avanzando así una estilizada pero –horror- masculina gorra o boina.
No faltaron quienes la acusaron de profanadora y libertina, pero Chanel no dio paso atrás e impuso sus diseños sencillos de línea recta, pero que nunca impedían el movimiento natural de las mujeres.
Ella fue la primera modelo de pasarela de sus diseños. Su estilo lo tomó de la ropa de sus amantes que acostumbraba vestir y, por eso, causó gran sensación cuando se apareció -por primera vez en público- en un hipódromo, vestida con un elegante traje sastre y un discreto sombrero.
Su clásico Chanel, esa chaqueta y falda de corte sencillo, en “tweed” fue la respuesta que le dio a las mujeres que reclamaban más libertad. Al tiempo sumó las blusas blancas, los corbatines y los diseños con corte militar y también naviero que patentó luego de sus paseos en yate con el Duque de Westminster.
También dejó su sello en esas cadenas que utilizaba en el dobladillo de las chaquetas o los chalecos adaptados y que la llevaron al traje de tres piezas para damas; en los pullover de cuello tortuga y en los zapatos de punta negra que diseñó para estilizar aún más las figuras delgadas.

 
No sólo transformó el tweed, tela destinada a los trajes de varones, en una pieza de vestir femenina, si no que el “jersey”, esa lanilla que se usaba para la ropa interior de los hombres, se convirtió en su mejor aliada. Su furró negro o “littel black dress”, que estrenó en 1926, era un dos piezas de corte recto, sin cintura, que no impedía la movilidad debido a la elasticidad de su material.

 
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Oda a Salvador Dalí


Federico García Lorca (1898 - 1936)

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ODA A SALVADOR DALI

Una rosa en el alto jardín que tu deseas.
Una rueda en la pura sintaxis del acero.
Desnuda la montaña de niebla impresionista.
Los grises oteando sus balaustradas últimas.

Los pintores modernos, en sus blancos estudios,
cortan la flor aséptica de la raíz cuadrada.
En las aguas del Sena un iceberg de mármol
enfría las ventanas y disipa las yedras.
El hombre pisa fuerte las calles enlosadas.
Los cristales esquivan la magia del reflejo.
El Gobierno ha cerrado las tiendas de perfume.
La máquina eterniza sus compases binarios.

Una ausencia de bosques, biombos y entrecejos
yerra por los tejados de las casas antiguas.
El aire pulimenta su prisma sobre el mar
y el horizonte sube como un gran acueducto.

Marineros que ignoran el vino y la penumbra
decapitan sirenas en los mares de plomo.
La Noche, negra estatua de la prudencia, tiene
el espejo redondo de la luna en su mano.

Un deseo de formas y límites nos gana.
Viene el hombre que mira con el metro amarillo.
Venus es una blanca naturaleza muerta
y los coleccionistas de mariposas huyen.

*

Cadaqués, en el fiel del agua y la colina,
eleva escalinatas y oculta caracolas.
Las flautas de madera pacifican el aire.
Un viejo dios silvestre da frutas a los niños.

Sus pescadores duermen, sin ensueño, en la arena.
En alta mar les sirve de brújula una rosa.
El horizonte virgen de pañuelos heridos
junta los grandes vidrios del pez y de la luna.

Una dura corona de blancos bergantines
ciñe frentes amargas y cabellos de arena.
Las sirenas convencen, pero no sugestionan,
y salen si mostramos un vaso de agua dulce.

*


¡Oh Salvador Dalí, de voz aceitunada!
No elogio tu imperfecto pincel adolescente
ni tu color que ronda la color de tu tiempo,
pero alabo tus ansias de eterno limitado.

Alma higiénica, vives sobre mármoles nuevos.
Huyes la oscura selva de formas increíbles.
Tu fantasía llega donde llegan tus manos,
y gozas el soneto del mar en tu ventana.
El mundo tiene sordas penumbras y desorden,
en los primeros términos que el humano frecuenta.
Pero ya las estrellas ocultando paisajes,
señalan el esquema perfecto de sus órbitas.

La corriente del tiempo se remansa y ordena
en las formas numéricas de un siglo y otro siglo.
Y la Muerte vencida se refugia temblando
en el círculo estrecho del minuto presente.

Al coger tu paleta, con un tiro en un ala,
pides la luz que anima la copa del olivo.
Ancha luz de Minerva, constructora de andamios,
donde no cabe el sueño ni su flora inexacta.

Pides la luz antigua que se queda en la frente,
sin bajar a la boca ni al corazón del hombre.
Luz que temen las vides entrañables de Baco
y la fuerza sin orden que lleva el agua curva.

Haces bien en poner banderines de aviso,
en el límite oscuro que relumbra de noche.
Como pintor no quieres que te ablande la forma
el algodón cambiante de una nube imprevista.

El pez en la pecera y el pájaro en la jaula.
No quieres inventarlos en el mar o en el viento.
Estilizas o copias después de haber mirado
con honestas pupilas sus cuerpecillos ágiles.

Amas una materia definida y exacta
donde el hongo no pueda poner su campamento.
Amas la arquitectura que construye en lo ausente
y admites la bandera como una simple broma.

Dice el compás de acero su corto verso elástico.
Desconocidas islas desmienten ya la esfera.
Dice la línea recta su vertical esfuerzo
y los sabios cristales cantan sus geometrías.

*

Pero también la rosa del jardín donde vives.
¡Siempre la rosa, siempre, norte y sur de nosotros!
Tranquila y concentrada como una estatua ciega,
ignorante de esfuerzos soterrados que causa.

Rosa pura que limpia de artificios y croquis
y nos abre las alas tenues de la sonrisa.
(Mariposa clavada que medita su vuelo.)
Rosa del equilibrio sin dolores buscados.
¡Siempre la rosa!
*

¡Oh Salvador Dalí de voz aceitunada!
Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros.
No alabo tu imperfecto pincel adolescente,
pero canto la firme dirección de tus flechas.

Canto tu bello esfuerzo de luces catalanas,
tu amor a lo que tiene explicación posible.
Canto tu corazón astronómico y tierno,
de baraja francesa y sin ninguna herida.

Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua
el miedo a la emoción que te aguarda en la calle.
Canto la sirenita de la mar que te canta
montada en bicicleta de corales y conchas.

Pero ante todo canto un común pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.
No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
Es primero el amor, la amistad o la esgrima.

Es primero que el cuadro que paciente dibujas
el seno de Teresa, la de cutis insomne,
el apretado bucle de Matilde la ingrata,
nuestra amistad pintada como un juego de oca.

Huellas dactilográficas de sangre sobre el oro
rayen el corazón de Cataluña eterna.
Estrellas como puños sin halcón te relumbren,
mientras que tu pintura y tu vida florecen.

No mires la clepsidra con alas membranosas,
ni la dura guadaña de las alegorías.
Viste y desnuda siempre tu pincel en el aire,
frente a la mar poblada con barcos y marinos.


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Una musa inquietante, una mujer temible...Gala Dalí



El libro de Dominique Bona cuenta el «ménage à trois» con Paul Eluard, su primer marido, y Max Ernst - André Breton, Louis Aragon y Tristan Tzara la detestaban - «Me ha sometido», confesó el propio Dalí nada más conocerla

Gala era una mujer rusa que ardía de amor. Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dalí se quemaron. Nunca consiguieron olvidarla. Dalí vivió 6 años más que ella, pero era sólo un horrendo fantasma de aquel hombre cantado por Federico García Lorca. Para Gala el amor era un don total. Paul Eluard le escribió un día: «He soñado que estaba tendido en una cama junto a un hombre que no sé quién es. Le daba la espalda. Tú llegaste y te tendiste junto a mí. Me besabas los labios y yo acariciaba tus senos fluidos y vivos bajo el vestido. De repente, dulcemente, tu mano pasó por encima de mí y fue a buscar el sexo del otro personaje».

Era 1928. Los días del «ménage á trois» con Max Ernst, cuando el poeta y el pintor parecían a punto de abandonarse a una relación homosexual y se buscaban a través de Gala. Quizás en nuestro mediocre tiempo actual, de «personajes clónicos», ya no existan figuras femeninas como Elena Dimitrievna Diakonova, que se casó con Eluard en 1917, después de haberlo conocido -unos años antes- en un sanatorio de Davos. En la montaña encantada se habían amado de mil maneras, pero ella no le concedió su virginidad.

«Hacía del amor un sacerdocio», dice Dominique Bona, que ha escrito su biografía, publicada por Flammarion, bajo el título de Gala. Era pura fuerza de amor, sobre todo sexual. Una amante excepcional, pero también una especie de madre. «Consiguió darse a conocer al mundo entero -dice Dominique Bona- sólo estando al lado de artistas célebres, como Eluard y Dalí. Parecía una especie de Teresa de Avila por su fervor. En el periodo surrealista, Eluard escribió sus primeras poesías teniendo al lado a Gala. Le dedicó cartas sublimes, y continuó amándola después de la separación. Es cierto que era una mujer temible. Les exigía mucho a sus hombres: que la fascinaran, que la hicieran soñar, que se superaran a sí mismos».

André Breton la detestaba: «Abandonad a vuestra mujer. Abandonad a vuestra amante, sembrad a vuestros hijos en un rincón del bosque, id por las calles...», escribió en Littérature. Louis Aragon compadecía a Eluard, a ese pobre Paul que tenía que compartir a Gala con Max. El pintor desencadenó un huracán psicológico en la pareja. Vivían en la misma casa, en un París asustado por el surrealismo. Había un algo de puritano en aquellos hombres que querían conmover al mundo. Tristan Tzara dedicaba una severa mirada a la Gala que pasaba de los brazos de Paul a los de Max: los estaba devorando a los dos.

Dominique Bona dice: «En un libro que también contiene poesías de Eluard, los dibujos de Ernst representan a Gala con un rostro de bruja, anguloso, con unos grandes ojos almendrados que dan escalofríos. Hay miedo en los versos de Eluard y en los dibujos de Ernst. La amistad entre los dos hombres es profunda pero ambigua. Yo no digo que Eluard fuera homosexual, era un hombre que aparentemente amaba a las mujeres, a pesar de esa tendencia a compartir sus amantes».

Y Gala tenía un bonito cuerpo, muy proporcionado. Sólo sus ojos eran duros, y sus labios finos tenían algo de autoritarios. Un día, Max Ernst salió de escena y Gala volvió completamente a Paul Eluard. Pero en 1929 apareció Salvador Dalí, de quien Federico García Lorca cantaba su belleza casi salvaje: «Oh Salvador, de voz aceitunada...».

DALI, EL CAMINO.- Se piensa que Federico no consiguió imponer un amor homosexual a Salvador. «El hecho es que -dice Dominique Bona- Gala, cuando encontró al joven pintor español encontró su camino. Se dedicó enteramente a él, olvidando a su hija Cécile, que tuvo con Eluard, abandonado brutalmente. Por lo demás, Cécile nunca existió para ella, ni siquiera en su lecho de muerte, en 1982, quiso verla. Y Cécile, que todavía vive, no quiere hablar de su madre, como si odiase hasta su memoria. Gala decía de sí misma: "El secreto de mis secretos es que no los revelo". Es famosa gracias a Eluard y a Dalí, a los que hizo famosos gracias a su presencia, a su fluido, a su tenacidad. Pero ella está aparte, en ese fondo de celebridades. Antipática y a veces agresiva. No es una musa. Encarna el misterio de la femineidad».

Salvador Dalí debía su furia creadora a Gala. Así describió su primer beso: «De golpe, todos mis Parsifales eróticos se despertaron. Nuestros dientes chocaron y nuestras lenguas se enlazaron; no era más que el inicio de un hambre que nos empujaba a morder y a devorarnos hasta el fondo».

«Me ha sometido», decía de su mujer. Eran los tiempos del surrealismo, y todo se desarrollaba bajo la mirada de personajes extraordinarios: Luis Buñuel, Anaïs Nin, Man Ray, Peggy Guggenheim, Chagall... Llegó la posguerra, y arribaron los hippies de Joan Baez. En España Dalí era un fiel de Franco, y cada vez que el dictador mandaba fusilar a algún rebelde, Dalí aplaudía.

«Eluard y Dalí -continúa Dominique Bona- sólo tenían un punto en común: la fragilidad. Para trabajar necesitaban una persona fuerte junto a ellos. Este ser era Gala. Dalí estaba lleno de angustias, pero a través de Gala, decía, se comunicaba con el grito de la vida. Así sucedió en el caso de Eluard, nadie amaba a Gala y todos amaban a Salvador, que todavía era virgen cuando la conoció. Un día, los sentidos se apagaron. Dalí dijo que Gala era la única mujer de su vida, la única con la que había tenido una relación sexual».

UN «VOYEUR».- «El se definía -prosigue- como un "voyeur", encontraba placer en la masturbación. Gala, que era muy sensual, buscó aventuras en otros sitios, y pagó a los jóvenes cuando el tiempo ya la había descompuesto. Se sometieron a la cirugía plástica, a los "lifting"; en los días anteriores a su muerte aparecieron en su piel fisuras espantosas. No olvidaba sus dos maletines: uno lleno de medicinas y el otro lleno de dólares. Le tenía tanto miedo a la miseria como a la revolución. Quizás por esto fue cómplice de la difusión de tantas hojas en las que figuraba la firma de Dalí y en las que los falsificadores imitaban el toque genial del maestro de Cadaqués».

Gala murió a los 88 años. Fue una lenta agonía. Ella estaba lúcida, miraba el azul del mar en el Cabo de Creus y escuchaba a Salvador, quien por la noche la velaba aterrorizado. Se apagó con un breve lamento. Dalí mandó envolver su cuerpo desnudo en una sábana; fue llevado al famoso Cadillac de los viajes de Gala. El chófer lo trasladó hasta el castillo de Púbol, que el pintor había regalado a su mujer. Dalí ordenó que aquel amado cuerpo, tantas veces pintado, fuera embalsamado y colocado en la cripta del castillo. El no se reunió con ella en 1989, fue sepultado en otro lugar.


FUENTE: ULDERICO MUNZI, CORRIERE DELLA SERA/ EL MUNDO

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